Brenda Lucia Carlini, planteamiento conceptual. Me permitió pensar que el campo de las artes escénicas es muy fértil para armar todo tipo de mundos posibles. Me ayudó a fijarme completamente en la obra y olvidar todo lo demás.

Diana Monforte . Empoderamiento de la discapacidad en las puestas en escena; sin tenir que pedir permiso.

Eduardo Gonzalez. Me llevo todas las oportunidades y riqueza de perspectivas. He aprendido a ver todos los escenarios de todo el escenario.  No solo en el arte en si; si no considerando aspectos institucionales, políticos y de leyes

Ani Cardoso. Lo escribo por aquí para tratar de ser más breves con el tiempo. Personalmente considero que puedo parcialmente concluir que la interpelación hace referencia hacia la recepción, escucha y el compartir los procesos de creación. El cómo encontrar aspectos de reciprocidad como actos de comunidad.

​

ASPECTOS METODÓGICOS

Sofía Olmos. Me surge como pregunta: ¿por qué hablamos de la discapacidad?  Además, ¿cómo se debe vivir y nombrar; como una discapacidad que impide al otro o una forma de valor hacia el otro que le da más valor por su capacidad para interpretar todo?. Y por último, ¿cómo traspasarlo a las futuras generaciones? Vuelve la idea de saber: ¿cuál es nuestra comunidad, cuál es la identidad política de discapacidad que nos represente a todxs por igual?

Adriana Segovia. No queremos un sótano, queremos espacios grandes y opulentos porque son los que construimos nosotrxs. Hay que reafirma esta acción revolucionaria. Es muy enriquecedor ver que las metodologías son diversas; en función de múltiples elementos y características. Todo va a jugar un papel fundamental en el resultado. Se potencian las necesidades de acuerdo con lo que tú tienes que ofrecer. Muchas compañías quieren encajar en un molde y no ofrecer el valor que tienen sus creadores

Maria Cristina Tavera. Fue una cachetada fuerte; de deconstruir muchos conceptos. Como la inclusión como meta. Viendo que el arte puede ir más allá y cambiar la idea de pedir permiso para entrar más allá. ¿Cómo es posible crear mundos posibles distintos para interpelar el resto de panoramas? Metodológico, empezar a ver la obra desde la obra, habría que prestar atención a las políticas públicas para estimular cultura no para o de si no para trabajar con todos los recursos.

Brenda Ramos - Lo escribo para obviar los tiempos y aprovechar la oportunidad de este espacio con todes. Lo que me ha dejado este seminario es la posibilidad de mirar la construcción del sujeto político desde la mirada de sus derechos, dado que también adquieren obligaciones. Que hablar de discapacidad e inclusión es montarse en los intereses institucionales para hacer válidas las acciones de pseudo atención a una población. También rescato esta postura artística y de identidad corpórea que confronta a un sistema hegemónico, al decirle  "Tomo el espacio, creo el espacio" Me hago presente.

Andrea Acevedo. Muy rico entender la diferencia entre los clasificadores en la comunidad sorda en el proceso de creación. Metodología, funciones relajas que se implementan en UK como espacio donde todxs se siente invitados a participar de la creación y el arte. Es importante potenciar la creación pero también la audiencia; que se sienta a gusto. Logística; el trabajo tras bambalinas que existe. Con varios planes de acción teniendo en cuenta a la persona. Es urgente la potenciación de captar fondos para el panorama artístico

Julieta Galindos. Comparto por aquí mi participación: Desde mi perspectiva puedo decir que el tránsito por el seminario me ha permitido problematizar el concepto de la discapacidad e incluso mi propia mirada y entendimiento sobre las implicaciones de la “inclusión” y con ello del empoderamiento de cada individuo, que en uno o varios aspectos de la vida ha estado excluido  de las posibilidades de desarrollo personal-social…

Me quedo pensando en la necesidad de pensar en redes complejas, y la frase de “nada de nosotrxs, sin nosotrxs”,  en este sentido, la posibilidad de abrir espacios (sabiendo que no todos los espacios pueden ser abiertos y no todas las personas desean ingresar a ellos).  En este sentido la interpelación desde mi perspectiva es alzar la voz y escuchar, desde los distintos espacios artísticos, generado diálogo; desde lo educativo, los procesos creativos-artísticos y la recepción estética, como señaló Susane Hartwing en relación a los distintos modos de los textos artísticos (tema, elementos constitutivos de la mediación y producción, y la recepción), en este sentido creo que el seminario abrió mi mirada hacia las múltiples posibilidades en todos estos sentidos.

Sofia Olmos. Creo yo de las funciones relajadas, existen los protocolos de UK, INBAL en México hizo su adaptación y aquí les comparto el link donde se puede descargar este documento que recoge información de entrevistas, encuestas y análisis de espacios teatrales con el objeto de comprender los ejemplos existentes de Funciones Relajadas, así como de explorar tanto las experiencias como el impacto de su enseñanza. britishcouncil.org.mx/publicación-funciones-relajadas; logística, el pensar que nuestro trabajo como creadores con discapacidad está en desventaja no nos ayuda para nada ni un segundo. Porque vamos a trabajar desde las carencias. A veces hay que buscar recursos humanos y no institucionales. Eso es profesionalizar la chamba Hay que salir de la sinergia impuesta de la discapacidad pasiva.

Susana Garcia.  El seminario incidió, en mí como las gubias que se ocupan para grabar. Fue un recorrido a desaprender todo el capacitismo interioridad que menciono Matilda Ibini. Afirmo seguir luchando para que en las artes visuales  todxs nosotrxs seamos  productorxs y creadorxs. Las puestas en escena como mencionó Brenda tenian contenido y forma, existían por sí mismas. Me  quedo con ser sujetos políticos. Gracias por permitirme conocer otrxs territorios, otras disciplinas y otras personas creadorxs. Creo que me paso como Adriana me hubiese gustado encontrarme con ustedes antes de escribir mi trabajo de titulación :), y también pues conocí a Benjamín de quien había leído. Muchas gracias por todo.

Victor H Al escuchar a Tarik Elmoutawakil hablar sobre la fiesta y la importancia que tiene dentro de su propuesta escénica me quedaron las siguientes ideas y reflexiones. La fiesta como espacio de libertad, como otra de las formas de generar conocimientos al interactuar de forma cercana con las demás participantes. La fiesta (entendida desde el aspecto histórico del carnaval) ha perdido su esencia principal: invertir el orden establecido al ser un espacio de transgresión en el que se permite alterar el orden de la cotidianidad. Lo anterior va de la mano con las posibilidades eróticas de los cuerpos que permite un acercamiento distinto con aquellas con las que compartes la festividad. La fiesta es un espacio para generar otra toma de conciencia y definición del sujeto político. Haciendo un recuento de los años pasados destaco dos de los dispositivos de inclusión que he utilizado a partir de la adolescencia: los dispositivos de lectura (en cualquiera de sus fomatos: libros, cómics y mangas).

Alejandra Cámara. Muy cierto lo que dice Sofía, parte de la profesionalización es la parte escrita.  Nos guste o no, es la única manera de acceder a recursos externos... También mucho de lo que me aportó este seminario fue un campo minado de ideas y las repercusiones quedarán en mi cabeza por mucho tiempo.

Raymundo Nolasco  Metodología como punto clave. Pensar en las diferencias y a partir de ahí pensar en el resto. La pregunta de qué  falta en tu universo creo que es lo más importante para una vez que lo sabemos; conjugar todas para crear un espacio de esquipo.

Ani Hernández. El cambio para mí es un proceso, si bien en la lucha por los espacios para todxs debemos comenzar a plantearnos el cómo encontrar estas metodologías en el cotidiano. El comenzar a destinar y plantear en nuestro trabajo hacía un resultado donde se tenga en cuenta todo tipo de públicos. Si bien algún día estando en una clase de composición coreográfica en la universidad nos enfrentamos a la pregunta de ¿cuáles son los públicos que excluimos? Me plantea la idea de re-pensar esta pregunta para otro fin y llegar al ¿de qué manera mi obra o trabajo artístico puede ser para todo tipo de público? o el ¿cómo puedo construir espacios donde se interpele el significado del trabajo individual y colectivo?

Andrés Álvarez. Hay que descentralizar toda la idea de tratar de profesionalizar los artistas con discapacidad. No solo en grandes ciudades, si no en todas partes. Falta apoyo institucional. Hay que profesionalizarse pero visualizarse también.

Adriana Segovia. Sólo quisiera añadir en relación a lo que decía Sofía y al tema de la logística que el tema de las intersecciones es fundamental también dentro de la discapacidad. No están todxs en las mismas condiciones. Hace poco en Disabilty Talks, un conservatorio que genera la colectiva Mujeres Mexicanas con Discapacidad, mencionaban que era importante que quiénes tienen más privilegios ayudaran a dignificar las condiciones (laborales, escénicas, en materia de salud, etc). Una de ellas, Roxana Pacheco, decía que si ojo había las condiciones ya no era pertinente no presentarse sino hacerse escuchar en el momento, exigir ya las condiciones adecuadas. Creo que ese es el rol que quiero llevar: coadyuvar para que quienes han sido históricamente silenciadxs tengan voz.

Alejandra Camara. Definitivamente la descentralización es importante... Porque, al menos aquí en México, también tenemos que descentralizar los parámetros a cambiar. No es lo mismo el trabajo necesario en CDMX que el trabajo necesario en el Sur Este mexicano, por ejemplo, las necesidades son diferentes

Susana García. Fundamental ver la obra pero no la discapacidad del autor o del actor. Funciones relajadas; importante. Además ver y platicar sobre muchos puntos de vista diferentes  Es enriquecedor; está bien padre. Queda trabajo para largo. Como dicen Pinky y cerebro, cada día hay que tratar de conquistar el mundo.

Victor Hernández. El hecho de poder ver a las personas con discapacidad delante; como parte del mundo profesional es un paso muy grande de normalización

Edgar Lacolz. Grato el volver a refrescar y revisitar la parte educacional. Y positivo la “travesura” de transversalizar la información a través de todos los campos.

Brenda Ramos Mariana me sacudió. Lo tengo que decir con todas sus letras. El día que expresó "Cuándo dejará de doler la discapacidad" Ese día entendí el mundo de barreras estructuradas desde el Estado, en torno a la discapacidad y  si podemos hablar de cuerpos en resistencia que interpelan desde la presencia misma  a través de las artes, es sólo de aquellos no normados con sus maravillosos potenciales.

Alejandra Camara. Definitivamente la desentralización es importante... Porque, al menos aquí en México, también tenemos que descentralizar los parámetros a cambiar. No es lo mismo el trabajo necesario en CDMX que el trabajo necesario en el SurEste mexicano, por ejemplo Las necesidades son diferentes

 Mariana Tirado. Tendrían que existir mas espacios sobre discapacidad para seguir hablando de esos. Es importante dar tiempo para escuchar a la gente con discapacidad y nunca se da.

Adriana Segovia  Claro, Beatriz. Y cabe mencionar que cuando he trabajado con profesores el tema de la inclusión, dicen que no están preparadxs para trabajar con personas con diversidad y justo apunto lo que acaban de decir Mariana y su mamá: no se dan el tiempo para escucharles y eso no te lo van a enseñar en ningún lado. Es de las cosas que nos ha permitido la virtualidad de la pandemia